(Livro) Fundamentos de Ilustração - Lawrence Zeegen

Olá,

Tive a oportunidade de pegar este livro da biblioteca da universidade onde eu estudo. Já o havia folheado algum tempo antes numa livraria. E finalmente pude lê-lo por completo. 

Este é o meu primeiro post/resumo sobre livros, tenho a intenção de escrever mais sobre livros que embasam teoricamente as áreas das artes e design. Abaixo segue a descrição do que eu encontrei nesse livro de informação.

Sobre o autor: O autor é Lawrence Zeegen. Além de trabalhar no ramo de ilustração desde 1989, ele é coordenador de Design na London College of Communication e professor de ilustração na University of the Arts London. Zeegen realizou diversas conferências e atuou como consultou em design de educação em vários países. Já publicou outros 4 livros sobre ilustração e contribui regularmente para a Computer Artes Projects.

O livro aborda vários temas que compõe o ramo da ilustração. Divido em 5 capítulos, ele começa contando uma breve história sobre a área, mostrando mídias onde se encontra ilustrações, como livros, revistas, roupas, etc. E também o autor enfatiza que a essência da ilustração está no pensamento, ela tem função de comunicar ideias. 

O autor relata também que o maior tabu na criação de uma ilustração é na hora de começar a trabalhar, que se torna até um clichê das áreas afins, o terror do papel em branco, do início do projeto. Ele relata que a maior habilidade que um ilustrador de sucesso tem é a capacidade de solução de comunicação através da ilustração. A melhor coisa a se fazer, no que eu compreendo que se aplica também no trabalho de criação em Design e Comunicação Social, é a leitura do briefing, o ilustrador deve se concentrar e entender bem sobre o que o cliente precisa para o projeto. O briefing é um documento em que está descrito o que o cliente precisa para o projeto, o ilustrador deve se concentrar e entender bem sobre ele. O melhor é que ele esteja escrito, e que haja também uma conversa sobre ele com o cliente. Nunca faça um trabalho em que ele não seja lido e entendido. A partir desse entendimento que se pode investigar mais sobre o negócio do cliente através da internet, dicionário de sinônimos e realizar diagramas.

O autor relata sobre a importância da escolha de um meio de expressão e os materiais utilizados na confecção da ilustração. Cada material transmite um aspecto, uma mancha gráfica diferente do outro, e comunica de forma diferente. 

Ele aborda também que a educação sobre a área da ilustração é um pouco desamparada, essa disciplina fica entre as Artes e o Design, onde não se dispõe de espaço físico o suficiente para oferecer a excelência no ensino. Zeegen relata também um pouco sobre a mistura das técnicas, as exigências da profissão e a ilustração digital.

Lawrence conta sobre o trabalho em cada ramo dentro da ilustração, como a editorial, de livros
(que é um meio a parte do editorial), de moda, de publicidade e da indústria fonográfica, trazendo depoimentos de profissionais de cada área. O ilustrador freelance deve se promover, tendo um portfólio bem apresentado, cartão de visita, brindes para entregar a potenciais clientes, e ele deve expor seus trabalhos como em catálogos e exposições. 

O autor também expõe um pouco sobre os materiais, o estúdios, alguns equipamentos, dicas de produção e questões jurídicas que devem ser tomadas.

É importante visualizar como se aplica ao cenário nacional e sua realidade. O ilustrador também pode pegar algumas dicas de organização, faturamento, de métodos de produção de livros e sites voltados ao design freelancers. Senti falta de um posicionamento sobre a promoção do ilustrador nas redes sociais, mas a realidade na época em que o livro foi escrito era outra, então aguardo publicações sobre isto.

Eu gostei bastante desse livro, é bom encontrar publicações voltadas a área. Você pode encontrá-lo ainda em livrarias como a Saraiva, Leitura e Cultura, e custa por volta de 90 reais, mas também seria melhor ainda encontrá-lo na biblioteca da sua universidade ou antiga universidade.

Até mais!